Uspjeh filma Zaluđenost ponovno je otvorio pitanje je li budžet filma presudan za njegov uspjeh, a mi se prisjećamo i još nekih filmova koji su doživjeli sličan uspjeh.
U filmskoj industriji veliki budžeti često se smatraju kao presudni za uspjeh filma, ili barem njegovu izvedbu, no kroz povijest se pojavilo nekoliko primjera koji su dokazali da to ipak nije uvijek istina. Brojni filmovi s velikim budžetima ne uspiju doprijeti do onog broja gledatelja na koji su ciljali, dok s druge strane neki projekti s malo novaca uspiju napraviti filmove koji uspiju ostvariti ogroman uspjeh i kod publike i kod kritike.
Takvi projekti često inovativnim vizualnim i narativnim načinima pripovijedanja redefiniraju žanrove i postanu fenomeni popularne kulture, a jedan od takvih primjera je i film Zaluđenost (2025), film redatelja i scenarista Curryja Barkera. Riječ je o hororu koji je s budžetom od 750 tisuća dolara u prvih 10 dana svjetske kinodistribucije zaradio 80 milijuna dolara, a ako nastavi ovim putem, film će vrlo brzo prijeći zaradu od 100 milijuna dolara, što ga svrstava u skupinu rijetkih filmova koji su s budžetom manjim od milijun dolara zaradili više od 100 milijuna dolara.
Upravo zbog uspjeha ovog filma, prisjetili smo se nekih sličnih projekata koji su, usprkos manjim budžetima, osvojili kino blagajne i srca publike.
Zaluđenost (2025)
Zaluđenost je drugi dugometražni film Curryja Barkera, koji je svoju filmsku karijeru započeo skečevima i kratkometražnim filmovima na YouTube kanalu that’s a bad idea, kojeg je osnovao zajedno s Cooperom Tomlinsonom. Njegov prvi dugometražni film Milk & Serial (2024) snimljen je sa svega 800 dolara, no film nije uspio pronaći svoj put do distributera, stoga je film objavljen na YouTube kanalu, gdje je vrlo brzo postao iznimno zapažen, kako od publike, tako i od kritike.
Tim dugometražnim prvijencem Barker je dokazao svoju inovativnost i kreativnost koja ne ovisi o budžetu s kojim raspolaže, a njegov najnoviji film Zaluđenost mogao bi učvrstiti njegov status autora koji zna privući publiku i napraviti zanimljiv i drugačiji horor bez obzira na manji budžet. Film prati beznadnog romantika Beara (Michael Johnston) kojem će se život promijeniti iz temelja nakon što mu se ostvari želja koju je želio više od svega, ali nije bio spreman na ono što dolazi nakon. Film trenutno drži visokih 95 % na Rotten Tomatoes stranici, a ostaje za vidjeti kolika će biti ukupna zarada ovog filma koji bi, po svemu sudeći, mogao postati jedan od klasika suvremenog horora.
Paranormalno (2007)
Jedan od najprofitabilnijih filmova svih vremena zasigurno je Paranormalno (2007) redatelja Orena Pelija, tada anonimnog dizajnera videoigara iz San Diega, koji je bez ikakvog prijašnjeg filmskog iskustva uspio s budžetom od svega 15 tisuća dolara napraviti film koji je zaradio vrtoglavih 193 milijuna dolara diljem svijeta.
Peli je ideju za film dobio nakon što je postavio sigurnosne kamere u vlastitoj kući zbog neobičnih zvukova koje je čuo tijekom noći te je upravo to postala glavna premisa filma. Film prati mladi par (Katie Featherston i Micah Sloat) koji useljavaju u novu kuću te vrlo brzo, zbog čudnih situacija koje im se događaju, postavljaju kameru kako bi shvatili što ih to terorizira u vlastitom domu. Kako vrijeme prolazi, noćne aktivnosti postaju sve agresivnije i mračnije, a njihovi životi su u sve većoj opasnosti.
Film je u snimljen u samo sedam dana u redateljevoj kući, dok su imrpovizirani dijalozi i found footage materijal pridonijeli realističnoj atmosferi strave i užasa. Redatelj je film sam i montirao i producirao, dok su glavni glumci dobili simbolične honorare. Međutim, film je postao hit zahvaljujući dobroj promidžbenoj kampanji i činjenici da je projekt privukao pažnju producenta Jasona Bluma i studija DreamWorks, a nakon velikog uspjeha filma, ovaj projekt postao je jedna od najuspješnijih horor franšiza u povijesti filma.
The Blair Witch Project (1999)
The Blair Witch Project, u režiji Daniela Myricka i Eduarda Sáncheza, postao je globalni fenomen gotovo preko noći. Snimljen s budžetom od svega 60 tisuća dolara, film je na kino blagajnama diljem svijeta zaradio nevjerojatnih 248 milijuna dolara, što ga čini jednim od najuspješnijih nezavisnih filmova ikada.
Radnja filma prati troje studenata (Heather Donahue, Joshua Leonard i Michael C. Williams) koji odlaze u šumu kako bi snimili dokumentarac o lokalnoj legendi o vještici iz Blaira. Međutim, nakon što nestanu u šumi, njihov pronađeni snimljen materijal postaje film ne samo o vještici, već i o njihovom nestanku. Film je produkcijski iznimno minimalan, a sve se većinski oslanja na glumačke improvizacije i dojam realizma. Upravo zbog te pseudo-dokumentarne estetike film je postao iznimno popularan, čemu je pridonijela i originalna marketinška kampanja koja je gledatelje diljem svijeta uvjerila da je riječ o stvarnoj priči i stvarnom materijalu.Ovaj film spada pod takozvani found footage žanr, koji je uvelike utjecao na žanr horora i način na koji se mnogi niskobudžetni filmovi rade, tako da je utjecaj ovog filma prisutan i danas, naročito u žanru horora. Trenutno je u pripremi nastavak filma, o kojem se još ne zna mnogo, ali potvrđen je povratak originalne autorske ekipe.
Mad Max (1979)
Projekt koji je lansirao Mel Gibsona na međunarodnu scenu bio je Mad Max australskog redatelja Georgea Millera, koji je tada još bio relativno nepoznato ime u filmskoj industriji, dok je mladi Gibson do tada pretežito radio u kazalištu te u ponekim televizijskim i filmskim manjim ulogama.
Snimljen s budžetom od otprilike 400 tisuća dolara, film je nastao u skromnim produkcijskim uvjetima na australskim cestama. Priča prati policajca Maxa Rockatanskog (Mel Gibson) koji u distopijskoj budućnosti pokušava zaustaviti nasilnu bandu koja terorizira i društvo i njega, a njegova borba posljedično ga pretvara u osvetnika bez imalo milosti.
Unatoč malom budžetu, film je publiku impresionirao energijom, brutalnim akcijskim scenama i postapokaliptičnom atmosferom kakva je do tada bila rijetka kada su popularni filmovi u pitanju. Film je u konačnici zaradio oko 100 milijuna dolara te je postao kultni film koji je prerastao u puno veću franšizu koja živi i dan danas.
Američki grafiti (1973)
Nekoliko godina prije nego što će postati kultno ime Hollywooda i filmske povijesti sa svojim projektom Ratovi zvijezda, redatelj George Lucas snimio je coming-of-age film Američki grafiti. Film prati grupu tinejdžera koji 60-ih godina prošlog stoljeća koji se tijekom jedne ljetne noći suočavaju s pitanjima odrastanja, ljubavi, prijateljstva i neizvjesne budućnosti koja je pred njima.
U filmu su se u glavnim ulogama pojavili Richard Dreyfuss, Ron Howard, Paul Le Mat i Cindy Williams, dok je u sporednoj ulozi bio i tada nepoznati Harrison Ford. Upravo je činjenica da je Lucas odlučio uzeti grupicu mladih, nepoznatih glumaca pridonijela činjenici da je film snimljen sa svega 750 tisuća dolara, a zbog malog budžeta Lucas je snimanje izveo i iznimno brzo, snimajući u potpunosti samo na lokacijama.
Film je ostvario odličan komercijalni i kritički uspjeh zaradivši više od 115 milijuna dolara diljem svijeta te čak pet nominacija za nagradu Oscar, čime je postao jedan od ključnih coming-of-age filmova američke kinematografije.
O autoru
